曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张双唱片记录了迈尔斯-戴维斯最后的伟大乐队之一，包括吉他手约翰-斯科菲尔德、萨克斯、长笛和电钢琴手Bill “The Other Bill Evans” Evans、贝斯手达里尔-琼斯、鼓手阿尔-福斯特和打击乐手米诺-西内鲁。1983年7月蒙特利尔国际爵士音乐节期间，迈尔斯在圣丹尼剧院登台演出时，又恢复了惊人的状态（正如格雷格-塔特所指出的那样，"像以前一样炽热和斑斓"），而这次发行的唱片是首次发行这一令人震惊的演出。这张唱片经过精心的混音和母带处理。《What It Is》包括当年发行的《Star People》中的曲目，马库斯-米勒的《Hopscotch》和1982年《We Want Miles》中出现的歌曲《Jean-Pierre》。What It Is "和 "That's What Happened "的录音被Miles认为非常好，以至于他在1984年发行的Decoy中使用了它们，但是是以大量编辑的形式，这次发行将包括第一次以完整的形式发行它们。艺术家简介：迈尔斯·戴维斯，小号手，爵士乐演奏家，作曲家，指挥家，20世纪最有影响力的音乐人之一。素有“黑暗王子”之称，出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。1944年，他进入著名的纽约朱利亚音乐学院学习。之后，开始在纽约的酒吧和俱乐部里演出，并在那里得到了爵士音乐家科尔曼·霍金斯的帮助，从此进入了神奇的爵士音乐世界。由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文(George Gershwin)的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。 “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。免费拔萝卜 黄
本张专辑中收录的是由亚莎•海菲兹演奏的《普罗科菲耶夫G小调第二小提琴协奏曲，OP.63》 ，《西贝柳斯D小调小提琴协奏曲， OP.47》和《格拉祖诺夫A小调小提琴协奏曲，OP.82》。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》以其个性化的音乐风格，成为二十世纪小提琴艺术史中的重要文献之一，完成于1935年作曲家从巴黎回国之后。普罗科菲耶夫在自传中曾这样描述这部作品：“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”作品的第一乐章主题谱于回国之前的巴黎，第二主题谱于回国途中俄国境内的沃洛纳斯，最后总谱完成于巴库。虽然前后相距20余年，但与《第一小提琴协奏曲》相比，风格却相当接近，只是在写作构思上更为成熟，旋律也更富有浪漫色彩。西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲， OP.47》作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版该年10月19日由哈里尔(Karl Halir)主奏首演。格拉祖诺夫《A小调小提琴协奏曲》OP.82，是格拉祖诺夫最广为人知的作品，完成于1904年，从中可看到柴可夫斯基的影响。 作者以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨，形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。献给小提琴家奥尔，奥尔在1905年2月15日圣彼得堡的音乐会上首演。
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